Escrito, grabado, editado y dirigido por Leonardo Viloria, aka N.K. Profeta, el video se pasea por todos los rincones del país, entrevistando a los M.C.s, D.Js, B-Boys y grafiteros nacionales, conocidos, desconocidos, underground y mainstream, para avanzar la visión del señor Viloria según la cual el hip-hop es una cultura, no un simple producto de consumo masivo.

Existen muchas razones por las cuales este trabajo está destinado a erigirse en un clásico de la era web-venezolana. En primer lugar, si algo es deprimente dentro del panorama cultural del país, es el inmediatismo desmemoriado que tenemos hacia las obras y sus creadores. Venezuela jamás ha sido una nación preocupada por la historia. Disfrutamos de las bandas, los conciertos y las propuestas de manera puntual, sin jamás intentar plasmarlas o documentarlas, dejando que la mayoría de los grupos sean olvidados con el paso del tiempo (¿alguien recuerda la excelente banda, Ladies, W.C? ¿ o Vitas Brener?).

En ese sentido, el esfuerzo de Viloria nos otorga un corte transversal en la historia de esta expresión musical hace unos años, cuando las cosas comenzaban a avanzar dentro del hip-hop pero donde aún faltaba la organización y la infraestructura actual (que obviamente, puede y debe, mejorarse).

Pero lo más increíble de “El documental de Venezuela” es su aproximación completamente guerrilla, carente de apoyo, al margen del sistema de dádivas vehiculado por el Estado. El señor Viloria, solo, con una cámara y una idea, dedicó años a estas entrevistas, recorrió el territorio nacional y nos puso en contacto con todo tipo de artistas del interior del país. No es exagerado afirmar que, sin este trabajo, muchos de nosotros jamás hubiésemos escuchado hablar de raperos en Barquisimeto o Mérida, gracias al centralismo imperante en la movida musical del país.

“El documental de Venezuela” es una prueba más de lo que afirmamos aquí hace tiempo: tenemos entre nuestras manos las herramientas para emanciparnos artísticamente. Basta con tener una idea y una pasión, bajarse una copia de Final Cut Pro, pedir una cámara prestada y lanzarse al ruedo.

Como toda experiencia guerrilla, “El documental de Venezuela” presenta carencias técnicas (¿puede ser de otra manera?). Las tomas en el exterior, sin un equipo de sonido millonario, están saturadas por el viento que recoge el micrófono. Esta es la limitación técnica más importante que nosotros hemos tenido que enfrentar a la hora de grabar videos guerrilla: el maldito sonido, karma de mi existencia.

Sin embargo, no me parece que esto sea un problema, más bien es coherente con el estilo de grabación. Sería extraño, por no decir de mal gusto, grabar un video sobre los movimientos urbanos con un sonido perfecto y una imagen cristalina. No. Acá no hay una 5D Mark II ni una percha unidireccional, y ello contribuye a la narración.

Por otro lado, leyendo los comentarios en YouTube, aparece una curiosa crítica: las pocas quejas que existen afirman que el trabajo es “demasiado largo”, ya que son 17 partes de YouTube. Francamente, no podría estar más en desacuerdo. Las películas o los libros no pueden ser “demasiado largos”, eso no es un criterio de evaluación. Pueden tener, “problemas de ritmo”, “problemas de edición” y de guión, pero ¿qué diablos quiere decir “demasiado largo”? ¿Es el Götterdamerung de Wagner “demasiado largo”? ¿Es “2066″ de Bolaño, “demasiado largo”?

No. Es cierto que “El documental de Venezuela” hubiese podido beneficiarse de un editor experto, quien probablemente hubiese reducido la película a 45 minutos. Igualmente, estoy seguro de que un editor con ojo de lector le hubiese quitado al menos 200 páginas al Ulises de James Joyce. Pero son criterios estéticos, no hay una edición buena y una mala. Porque ¿cómo diablos podemos pretender que todos los M.C.s del país den su opinión sobre “La tiradera” o “el rap consciente” si no les damos metraje?

Además, “El documental” está lejos de ser un trabajo de edición azaroso ya que funciona en varios niveles. En las secuencias dedicadas a “la tiradera” o las peleas entre M.C.s, Viloria, con algo de picardía o ironía, presenta las declaraciones de Rekesón y de El nigga una detrás de otra, donde vemos a los dos raperos, peleados a muerte después de una “tiradera” clásica, explicar que no les interesa la confrontación, que ellos son puro amor.

Por todo esto y más, el señor Leonardo Viloria no cuenta sino con mi más grande admiración y respeto. Sus esfuerzos por “crear una cultura hip-hop” y trascender el bling-bling son colosales. Completamente autodidacta, Viloria maneja muy bien los principios básicos de la cinematografía, como se puede ver en los demás videos que ha dirigido para su disquera, UnderC Family. Su postura, desinteresada y humilde, es un respiro de frescura en un país dominado por los cogollos y los músicos engreídos. De hecho, si algo me hizo volver a escuchar hip-hop venezolano (un género que daba por perdido), fue su hit viral, autoproducido y outsider, “Señor Presidente“. Si no lo han escuchado, háganlo ya.

Acá los dejo con la primera parte de “El documental“. Disfruten.

(texto leído el 25/01 en el Bar Teatro y el 28/01 en la Librería El Buscón, Caracas).

Nuestra generación aún no ha entendido el inmenso potencial que pone la revolución digital a nuestros pies: un acceso irrestricto a todo tipo de medios, a la más refinada tecnología, con una inversión mínima o inexistente.

El cine “guerrilla” se caracteriza por su irreverencia: una ignorancia total y absoluta por el monopolio cultural que llevan a cabo los centros de poder privados y públicos. Sí tienes una idea, siempre hay formas de plasmarla. Los tentáculos del poder intentan arrullarnos con sus babosas redes de control, tratando de perpetuar ideas anacrónicas: no puedes hacer cine sin nuestro apoyo. No puedes publicar sin arrodillarte para besar nuestro resplandeciente anillo. ¡Patrañas!

Nos reunimos un grupo de amigos en un bar. Un escritor, un fotógrafo, un actor y un músico, atraídos por la idea de hacer algo juntos. Se decidió rápidamente: rodaríamos un cortometraje. Vaciamos nuestros bolsillos: con el tlín de las escasas monedas que rebotaron sobre la mesa, juntamos un presupuesto haitiano, una cifra risible de 400 euros que dos parejas se gastan fácilmente en una cena con vino.

Atacamos nuestra idea estrafalaria, garabateamos un guión ambicioso que contenía escenas imposibles de filmar: el protagonista saltando 40 metros en el aire para caer en un río, personajes que caminaban en las vías del metro al lado del tren.

El rodaje duró 8 días, la mitad del presupuesto se nos fue en la escena del bar, donde el equipo consumió ochenta cervezas. Pasamos noches en vela en los foros de Internet tratando de aprender cómo utilizar el Final Cut, viendo videos didácticos sobre cómo editar una escena, cómo limpiar el sonido. Los cliqueos obsesivos, control “Z”, deshacer, deshacer, deshacer; dominaron nuestra existencia.

Finalmente, logramos zafarnos de las garras de aquellos que creen que todo se puede controlar. La ortopedia del poder se manifiesta en todos los ámbitos, muletas institucionales y bocas que ríen con sorna ante nuestros esfuerzos, para ellos, nada “serios”.

¡Pero tenemos como! Podemos demostrar que su ídolo tiene pies de barro. Sin embargo, que no se nos malinterprete: esto no es una cruzada contra el sistema. Simplemente, reivindicamos nuestro espacio, nuestra libertad y nuestro derecho de explotar el poco talento que tenemos, por los medios que sea. Basta con estirar el dedo y arañar el teclado para sentir el perfume exquisito de un mundo virtual, sin reglas, que se abre ante nosotros como una virgen que expone su tesoro más preciado ante el púlpito de nuestros deseos. Todos tenemos acceso a esta plataforma. Todos somos parte del potencial mesiánico de Walter Benjamin, con el sólo apretar una tecla en el ordenador. Todos podemos robarnos un beso, sacrificando cenas onerosas para reunir unos cuantos cobres y plasmar nuestras ideas en imágenes.

Los dejamos entonces con una lista “poco seria” de cosas a tomar en cuenta para ampliar este camino:

La revolución sí será televisada. No hay tema demasiado complicado ni ideas que no se puedan rodar. Hay que pensarlo: en el guión está la salvación. Juega con lo que tengas a la mano, mira a tu alrededor: espacios, apartamentos, casas de los panas; tomas callejeras, personajes absurdos, cuentos inversosímiles. Las ciudades guardan secretos en todas sus esquinas. Mira, observa, escribe.

Si lo escribes, ellos vendrán. Los actores trabajan en función de las ideas del guión. Si el guión es interesante, ellos se sacrificarán y trabajarán sin cobrar. Ofrece experiencias inolvidables en vez de dinero: fiestas en las noches, chicas bonitas dando vueltas por el set, descargas musicales. Mantenlos contentos y ellos harán su trabajo.

Debes ser un negociante fino. Usa todo lo que tengas a tu disposición: ofrece fotos gratis, traducciones, diseños de páginas web, clases de salsa; cualquier cosa que pueda entusiasmar al equipo para abocarse a trabajar en el proyecto. Uno de los actores nos pidió que le pagáramos 400 euros por su actuación. Después de horas de negociación, lo convencimos con un mango, veinte euros, una bolsa de té importada y un bong usado. Siempre hay maneras.

Cine guerrilla significa que no hay tiempo para nada. No tienes seguro para los actores. No tienes permiso para rodar. Todo tu equipo tiene que estar listo para correr si llega la policía. Prepara cintas vírgenes que le entregarás a las autoridades si te dicen que tu película está decomisada. Practica el paquete chileno. Nunca pelees. Di que eres un estudiante de cine haciendo algo para una Universidad. Cálmalos, y cuando puedas, corre por tu vida y tu película.

Aprovecha la Internet. Utiliza el principio de “Internet libertaria”: si el programa o archivo existe en la red, tienes derecho a robártelo. Hazte experto en los sitios torrents. Baja todo lo que necesites. Busca las claves. Jamás hagas los updates o perderás el Final Cut Studio Pro de cinco mil dólares que te robaste. Recuerda: lo estás utilizando con fines no-comerciales. Yo prometo reembolsar o adquirir los programas cuando tenga dinero para ello, por ahora, hay que darle la vuelta.

Si no lo sabes, apréndelo. Sé autodidacta. No tienes dinero para un editor, así que tendrás que hacerlo todo tú. No desesperes: ingresa en los foros, estudia los videos que te explican para qué diablos funciona la herramienta cortar o cómo hacer subtítulos. Todo está allí: sólo tienes que conseguirlo.

Distribuye tu corto. Una vez listo, existen miles de concursos a los cuales puedes enviar tu trabajo. Aparte de eso, trabaja junto a las redes locales y alternativas para proyectar tu video. Rueda la voz, multiplica las iniciativas. Los sitios existen, si tu trabajo es bueno, la gente lo apoyará.

Concluiré diciendo que este año, junto a algunas personas de Panfleto Negro –porque Panfleto Negro es un grupo completamente abierto y anárquico-, estaremos intentado construir alternativas en torno a esta idea para-estructural. Si tienes algo que decir, ya sea en fotografía, literatura, música o video, es preciso entender que no estás solo. Somos muchos, y nos iremos agrupando alrededor de ideas diferentes para buscar, por todos los medios posibles, la manera de expresarnos. No tenemos que depender de nadie, ni de los entes privados o públicos. Sólo se trata de eso: tener una idea y encontrar la forma de llevarla a cabo, alejados de todos los centros de poder. Porque como decía la mejor filósofa del siglo XX, Mafalda, “una pulga no puede detener un tractor, pero sí puede llenar de ronchas al maquinista”.

(Vínculo para ver “Permanence” en baja resolución, en línea).

Un grupo de amigos se reunió para tratar de explotar el talento particular de cada quién en un proyecto conjunto. Un escritor, un fotógrafo, un actor y un músico decidieron hacer una película.

Pero no tenían plata.

Nació “Permanence“.

Cuando no tienes dinero, optas por el cine “guerrilla“: rodar sin permiso, rápidamente y utilizando todos los recursos que puedas conseguir de manera gratuita.

Los costos finales, después de sumar el alquiler de algunos equipos (la cámara, una pedorra Sony PDX-10, era prestada), gastos en comida (convencer a la gente de trabajar gratis es difícil; sin comer, imposible) y la escena más onerosa de la película (el bar, donde, al invitar a todos los extra, nos volamos la mitad de presupuesto), fue de 400 euros.

Problemas, obstáculos y aprendizajes.
1) Rodar en París es fácil: (a) Pocas ciudades se prestan al asalto y pillaje de sus calles, parques y paradas de metro, como París. Los colegas, muchos norteamericanos, explican que rodar así en Nueva York es imposible. La capital gala no tiene límites: sólo nos paró la policía una vez e inventé un cuento de estudiantes y pasantías que funcionó. Ni siquiera nos quitaron la cinta. (b) La escena del Metro (la última) fue rodada sin permiso. Creo que poner a un africano vestido con un turbante a caerle a coñazos a un catirito en la mitad de un andén y luego hacerlo caminar por los rieles, es suficiente prueba de lo tolerantes que son en París. O quizás tuvimos suerte.

2) Es el sonido, estúpido: De nada sirve rodar escenas perfectas si los diálogos no se escuchan. En los “bloopers” al final de los créditos escucharán el sonido original de la escena del puente y el parque, inutilizable. Si no fuera por mi amigo Mauricio Quero, ingeniero de sonido que trabajó gratis e instaló un micrófono en su clóset para hacer el voice-over (una pesadilla) hubiésemos tenido que gastar miles de euros para arreglar la cinta.

3) Editar y montar el video tú ahorra dinero pero multiplica los dolores de cabeza: 3 de la mañana, estoy reunido con el co-director montando la película. El Final Cut Studio Pro pirata, bajado de Piratebay, hace los updates automáticamente. “Inserte la nueva clave”. Kaputt. Perdimos la película. Estuvimos hasta las 6 de la mañana probando claves en internet hasta desbloquearlo. Además, al no poder pagar un editor, tuvimos que enseñarnos nosotros mismos cómo utilizar el programa. Es decir, al principio, alguien me recomendó un editor que vivía al norte de París y podía trabajar gratis. Simpático, el tipo. El único problema es que su trabajo, para hacer dinero, era dealer. Sí, de drogas. O sea, que mi editor estaba o dormido (hasta las 5 pm) o arrebatado (de las 5 a las 10 pm) o haciendo “diligencias” (de las 10 a quién sabe cuándo). Así que renunciamos al editor, nos encerramos a aprender y vimos todos los videos de Final Cut y leímos todos los foros. Juro que si vuelvo a escuchar la vocecita con acento australiano que dice, “introducing Final Cut Studio Prow” (con ese “ow” que hacen ellos), me lanzo al metro.

4) Correr la arruga es crear problemas en post-producción. Si no tienes claro el guión, el shot-list y la producción serán un desastre, tendrás que pensar in situ dónde poner la cámara, cómo dirigir a los actores, etc. Es cine guerrilla: los actores se quieren ir (trabajan gratis), la policía puede llegar, la gente se fastidia. Ahora bien, si no resuelves esos problemas en el rodaje, sólo te creas problemas en el montaje: escenas faltantes, imposibilidad de hacer el raccourci narrativo porque no tienes cut-ins para pasar de un plano a otro, violaste la ley de los 180º y no puedes cortar la toma, etc. Incluso, puedes tener que volver a rodar partes de tu película y crear desastres (incoherencias en la iluminación, vestuario, etc.). Es mejor pensarlo bien, escribirlo todo, repasarlo mil veces y después grabar. Sólo puedo decir que tuvimos mucha suerte y lo que me faltaba pude trampearlo sin que se haga demasiado notorio.

5) El mundo del video está al alcance de todos. Vean el video y luego piénsenlo: 400 euros. Sí, es cine amateur. Sí, es de calidad mínima. Pero lo hicimos mis panas y yo, en ocho días de rodaje (y meses de post -ugh, Final Cut). Basta con reunirse con gente talentosa y echa pa’lante (esto último es lo más importante, talento tenemos todos), tener una buena idea y lograr escribirla. Trabaja con lo que tengas a mano. Utiliza tus recursos. Casas, espacios. Visita a los amigos. Si la idea es buena, la gente no tiene miedo de trabajar gratis. Sobórnalos. Asegúrate de tener chicas jóvenes y bellas dando vueltas por el set todo el tiempo. Promete alcohol y fiestas al final del rodaje. Intercambia conocimientos para pagarles (ofrecimos fotos gratis, traducciones, montajes y edición primitivos pero ad honorem, subtítulos de otros proyectos, etc). Hoy en día, con una buena idea y poco dinero se pueden llevar a cabo experiencias interesantes. ¿400 euros? Hay gente que se gasta eso en una noche de fiesta. Nosotros los invertimos en 8 días de aprendizaje, experimentación y trabajo relajado con los panas y produjimos algo que, a pesar de sus errores y limitaciones, sentó un buen precedente.

Aquí les dejo el cortometraje, 20 minutos, con subtítulos en español. En el sitio web de Vimeo pueden verlo sin subtítulos o con subs en inglés o francés. Advertencia: El video en línea es de baja calidad. Son los aleas del web-hosting.

Permanence (Subtítulos en ESPAÑOL) from holden warren on Vimeo.

O visita el sitio de Vimeo y visiona el Trailer y/o los subtítulos en otra lengua:
http://vimeo.com/5716955

Los dejo con algunas fotos del rodaje.
(Estaré alejado de la web todo el fin de semana. Seguimos conversando la semana que viene).

Locación: Pont Neuf, segundo día de rodaje.

Locación: Cuarto de servicio prestado, detrás de Notre-Dâme, quinto día de rodaje.

Locación: Pasillo del cuarto de servicio, sexto día.

Locación: Metro Jaurès, 11 p.m., 1er. día de rodaje.